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　　烟雨江南，丝竹悠扬。走进苏州太仓的江南丝竹馆，穿过回廊，常常能听到一阵阵空灵悦耳的丝竹之声。丝弦与竹管的和谐交织，仿佛诉说着百年的风雅故事。

　　在丝竹馆院落后方的一片竹林下，周舟和父亲、儿子一起吹奏着竹笛。青翠的竹叶随风轻摇，阳光透过缝隙洒落，斑驳陆离的光影轻轻晃动，祖孙三人并肩而立。“这里的尾音要再悠长一点，再试一次。”12岁的周懂从小便对演奏竹笛展露出浓厚的兴趣，闲暇之余，周舟会指导儿子吹笛。

　　弦歌不辍 薪火相传

　　明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以其女婿张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社，正式定名为江南丝竹。

　　最初的江南丝竹由北曲的弦索伴以昆曲独立演奏而成，后来才形成独立的乐种。一支江南丝竹乐队主要乐器包括二胡、扬琴、三弦、秦琴、笛、箫，兼具昆曲的韵调和北方弦索的表现张力。丝竹温婉清丽的曲调，流淌在江南人家的小桥流水之中，再晕染上吴侬软语的柔媚，江南丝竹以其独特的风韵被誉为“乐中唐诗”，成为江南的一张文化名片。

　　一声丝竹起，何处不江南？江南丝竹并非是小众的音乐形式，明朝首辅王锡爵就曾在太仓家中开设乐班，百年来太仓坊间的江南丝竹班社更是从未间断。太仓每年都会举办江南丝竹比赛，“都是爱好丝竹的民间乐队来参加，每年都会有30多支队伍，参赛的演奏者最大的八十多岁，最小的也就十来岁。”文野与共，雅俗相偕，江南丝竹是太仓人“以乐会友”的工具，普罗大众皆可赏玩。

　　出生在孕育出江南丝竹的太仓，周舟的童年也浸润在丝竹声中。周舟的父亲是一位在文化站工作的音乐爱好者，擅长吹笛，家中的墙上总是挂着几杆精致的笛子，每当闲暇时分，父亲会拿起笛子，吹奏出一段段悠扬的江南丝竹曲目。在母亲的鼓励下，周舟开始了跟随父亲学习竹笛的旅程。

　　笛声为引 传承为续

　　江南丝竹的乐器通常包括四大类，简称为“吹拉弹打”。“吹”是指吹管乐，包含笛子、箫、笙；“拉”是指弦乐，一般有二胡、中胡，提琴；“弹”是指弹拨乐，包含琵琶、扬琴、中阮、古筝等；“打”是指打击乐，常用的有南梆子、板。乐曲演奏过程中，一众乐器各显神通，而笛声因其清脆的音色更为出挑，常常成为乐曲中的亮点。

　　然而，要掌控好笛声并非易事，尤其是对于初学者而言，每一个音符的吹奏都需要精确的气息控制。周舟回忆起自己刚开始学竹笛的时候：“刚开始能够吹响一个音，我非常兴奋，但是过两天我又吹不响了，又很灰心。”竹笛演奏时，气息要长、平、稳，而幼年的周舟身形瘦小，气息不足，加上江南丝竹的曲目衔接中多有大段高音，演奏节奏也快而紧密，周舟那时吹出的竹笛音色很弱。并也是因此，他错过了一次宝贵的上台演奏机会。尝到挫败的滋味后，周舟痛定思痛：“只有扎扎实实地练基本功才行。”

　　转机出现在1997年，周舟上小学四年级，同市的璜泾镇小学学生乐团邀请作曲大师张晓峰来做音乐指导。这个乐团原本缺少竹笛演奏者，而在张晓峰为乐团排练时，当乐曲演奏到笛子那一段，一阵悠扬的笛声从隔壁教室传来，清脆动人，张晓峰闻声赶来，看到了正在吹笛的周舟。“曲子的旋律是我父亲在家里就先教会我的，就是等待着这个时机让张老师听到我的笛声。”周舟说那是一次委婉的“自荐”，后来的他也因为这次自荐成功加入了璜泾小学学生乐团。

　　大学期间，周舟来到江南丝竹馆实习，与陈建中老师合奏，师徒俩从那时便开始惺惺相惜。陈建中评价周舟很“踏实”：“他是科班出身，但是即便是规模很小的演奏，他也会主动提出要上台，珍惜每一次锻炼的机会。”多年后，周舟担任太仓市文化馆副馆长，与陈建中再次合作，将多个异地的江南丝竹乐团组合在一起，办起了“江南丝竹传承音乐会”。至今，他们已成功举办八场音乐会，每一场合奏都是一次心灵的共鸣，不仅展现了江南丝竹的魅力，也为这一文化遗产的传承添上了浓墨重彩的一笔。

　　古韵新声 丝竹和鸣

　　清秀温婉的江南，孕育出了宛如流水般轻快明朗、秀美清雅的音乐。“轻盈明快”乃是江南丝竹的灵魂所在。演奏之时，乐手们往往以“即兴”为贵，各凭所长，在不改原韵的前提下，为曲谱增添一抹个性化的色彩，此谓之“加花”，也称为“死谱活奏”。每一声弦动，每一缕竹响，都饱含着演奏者的情感与理解，使得同一首曲子在不同人的手中绽放出别样的光彩。

　　这种即兴演奏的方式，不仅丰富了江南丝竹的表现力，也为中西音乐融合提供了灵感。正如周舟所实践的那样，将江南丝竹的灵动与西方音乐的严谨相结合，可以创造出全新的音乐体验。太仓啤酒节上，一场别开生面的音乐盛宴正在上演。周舟率领民乐团，在罗腾堡德国风情街上演绎了一曲德国民歌《赛船》。

　　江南丝竹特有的音色飘荡在异国风情的街头，引得过往的德国友人纷纷驻足聆听。“太仓是德企之乡，每年都有啤酒节，我们用传统的乐器演奏异域之音，正是希望借此机会展现文化的交融之美。”周舟认为相比于中式音乐中意象与情感交织，演奏者需融入个人的理解才能赋予作品更深的内涵，西洋音乐则更多地依赖精确的技法与和声结构，虽然两者之间存在着明显的差异，但在音乐的世界里，它们终将找到共鸣之处，共同促进文化的交流与进步。

　　在这一次小小的跨界尝试之中，江南丝竹不仅展示了其独特的魅力，也为中西音乐的融合提供了新的视角。“传统不能丢，发展和创新要迈小步。以传承为己任，根要守住。”周舟深知，无论是传统的坚守还是创新的发展，都需要在尊重与理解的基础上进行。正是这种对传统与现代、东方与西方之间平衡的追求，使得江南丝竹在新时代中焕发出新的生命力。

　　岁月流转，世事变迁，人们对美好生活的憧憬、对传统文化的敬仰之情，如同江南水乡的潺潺流水一般，绵延不绝。新一代的年轻人正接过前人的衣钵，他们不仅继承着传统的技艺，更在不断地探索与创新，力求让这份宝贵的文化遗产焕发新生。

　　(荔枝新闻 本期编导/姜弘毅 张静萱 耿昊东 文稿/张静萱 摄像/李慧 张润森 剪辑/刘香楠) 【编辑:梁异】